钢琴10级(钢琴1级4级5级和弦)
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钢琴考级的童鞋看过来，丁丁租琴今天为大家分享钢琴1~10级水平&10级以后的水平判断标准，考级中每一级所要求的大致程度如下：
1钢琴1级
《拜厄钢琴基础教程》已完成，双手配合相对协调。
2钢琴二级
能掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》 (Op. 599)的后半段，同时能触到一些复杂的节拍和变化。
3钢琴三级
切尔尼《钢琴流畅练习曲》 (Op. 849)前半段弹，手指能流畅运行。
4钢琴四级
弹完车尔尼《钢琴流畅练习曲》 (Op. 849)双手弹奏准确，有一定的表现力。
5钢琴5级
弹到车尔尼《钢琴快速练习曲》 (Op. 299)前半段，更快更复杂。
6钢琴6级
演奏在车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)的后半段，能流畅地完成难度较高的快速作品。
7钢琴7级
Cherni 《钢琴快速练习曲》 (Op. 299)全部演奏。此时手指要有很强的奔跑能力和爆发力。
8钢琴8级
掌握车尔尼《钢琴练习曲手指灵巧的技术联系》 (Op. 740)中所有高难度、复杂的技巧。
9钢琴9级
手满足《莫斯科夫斯基练习曲》要求的协调能力和灵活性，同时对音乐表现力有更进一步的要求。
10钢琴水平10
已达到《肖邦练习曲》初级水平，对音乐的理解和诠释基本达到音乐学院专业基础水平。
在学习钢琴的过程中，很多童鞋往往会把等级考试作为每个阶段的学习目标。在学琴的道路上，有这样一种现象：孩子读完10年级后，大多处于学琴的“失落”甚至“停滞”状态，练琴的效率不如以前。音乐的选择更随意，演奏需要放松。没有了评分的压力，弹钢琴似乎失去了动力和方向；艺术没有尽头，也不能“十年级后退休”。还有很多东西要学，真正的钢琴之路是“任中任重道远”。下面是钢琴高级阶段需要学习的十首练习曲：
moszkowski 《钢琴技巧练习曲》 Works 72
这部作品是中级到高级的很好过渡，有相应的难度又不失音乐性，所以练习的时候要注意弹奏的流畅度。
Clementi 《钢琴练习曲选29首》
Clementi 《钢琴练习曲选29首》也被称为“gradUS ad parnassum”，“艺术之桥”，“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克莱门蒂的100首练习曲中选出来的。作为一首难度较大的练习曲，要特别注意作品中标注的指法，按照一些歌曲中标注的练习方法和要求来弹奏。
Moseles 《钢琴练习曲24首》 Works 70
看过这部作品的人都知道，Moseles写这部作品的初衷不是为了培养完美的机械技能，而是为了倾吐演奏的感受，在演奏时注意连奏和节拍的控制。
肖邦《练习曲集》作品10和作品25
这些作品发表于1832年至1836年的1837年。献给李斯特，后来他的女儿科西玛嫁给了理查特瓦格纳。作品10和25虽然是同时写的，但是作品25更像是音乐作品而不是技术问题。
凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20
这是众多练习曲中精选的曲目，也是按照最高音乐艺术标准编辑的古典钢琴保留曲库中的曲目之一，是训练高难度技巧的好选择。
车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》 821第三部(部分)第四集
这部作品想必大家都很熟悉。包含从初级到高级的歌曲，难以跨越，技术类型丰富。对于高级阶段的朋友，可以从第三集后半段玩到第四集。
李斯特《森林的呼啸》 《侏儒舞》 《叹息》等。
这些是李斯特演唱会的练习曲，技巧性很强，对声音的控制力很高。有兴趣可以去实习。
李斯特《帕格尼尼练习曲》
李斯特《帕格尼尼练习曲》，创作于1838年，献给舒曼的妻子克拉拉。除了最著名的《钟》取自小提琴协奏曲，其他五首都取自帕格尼尼的《24首随想曲》。
德彪西《12首练习曲》
在这部作品中，德彪西通过指法、触键、踏板等来探索一些传统技巧。这项工作涉及三、四、六、八度和手指的灵活性和技巧。半音阶和重复音都体现了声音的延展性和弹性，包括和声和踏板的运用。
拉赫玛尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39
拉赫玛尼诺夫的作品曲调宽广，音乐以俄罗斯民族音乐和传统宗教旋律为基础，融合了压抑的情感和高难度的技巧。所以建议先了解拉赫玛尼诺夫的背景再玩这部作品。
