钢琴专业留学(伦敦电影学院)
钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家，社会上也掀起了“钢琴热”，作为高等教育最发达的美国，钢琴的教学又有什么不同呢? 留学吧顾问老师结合学生实例为你解析美国留学钢琴专业教学大不同。
学生为美国钢琴表演本科一年级，每周小课一个小时，上课的内容为 “Maiden with Flaxen Hair”教师会常问学生：“请你听一下我的演奏，然后讲一下我是如何弹奏的。” 或是：“我想你知道应该如何来弹，但你现在没有这样弹，请问问题出在哪里?”等话语。
这是一种分析和启发式教学。老师没有简单直接的告诉学生演奏要求，而是结合作品背景和作曲家的创作特点来讲解演奏要点。比如在演奏中谈到如何使用踏板，老师会告诉学生，因为这部作品是为了表现一个清纯的女孩，所以音色要清晰，情感变化要细腻，所以踏板的变化要多，不要用太多。老师还说，这首曲子的作者喜欢用很多平行的和声，痴迷于和声之间微妙的色彩变化。所以演奏者在突出高音旋律声部的同时，要精心改变和声，不能忽视内心的声音。
留学顾问老师介绍，美国老师经常用鼓励来激发学生的潜能。在课堂上，当学生听得不够仔细时，老师会说：“你的耳朵很好，我相信你能听到……”或者当学生正确使用踏板时，老师会说：“我很高兴你在赛道开始时没有使用踏板。”学生读音乐不够认真的时候，老师会幽默地说：“我相信你绝对不会弹出这么错的音。”
学生为钢琴三年级学生，就读于美国综合性大学音乐学院，也是小班，曲目为《一场展览的图片》。
教授采取示范式教学。教师本人是活跃于舞台的钢琴演奏家，对该作品相当熟悉。教师首先模仿了学生对某个乐段的演奏，之后又将自己对该乐段的诠释演示了一遍。学生通过聆听和比较,很快地领悟了教师的要求。教师经常与学生一起讨论对一些乐句的不同的处理方式，以及不同演奏家对该作品的不同的诠释。教师会提问学生:“这条旋律的最高点在哪里,应该如何在演奏中体现出来?”“这段在音响上偏厚重,如何可以在踏板上进行调整?” 同样的，授课过程中还有大量纯技术分析。强调手臂、手腕、手掌的协调运用以及与声音的关系。针对学生在演奏时因肌肉紧张而造成声音紧、压的问题,教师运用一些基本的技术练习,让学生体会如何协调放松及灵活运用手臂与手腕来制造松弛的声音。
美式教学法注重培养学生的独立思考能力，挖掘学生的潜能，鼓励学生在表演中表达自己的艺术个性和对音乐的理解。在教学过程中，美国教授很少使用“动手”或陪练式教学，而是经常使用启发式教学来提高学生的听力能力，引导学生从音乐形象、曲式结构、作品的创作特点等角度分析思考演奏的各个方面，包括声音、速度、技术要求等。在帮助学生解决技术难点时，老师和学生一起分析研究弹奏动作的科学性，给学生一些练习方法的建议，但很少要求学生在课堂上反复练习。
